アニメーター専攻

キャラクターに命を吹き込む作画担当

ANIMATOR

魅力的なキャラクターを描くための画力を高める

キャラクターはアニメーションに欠かせない要素。
デッサンやクロッキーで基礎的な画力を高めながら、
動きを加えてアニメへと変える作画技術を身につけ、
就職後も活躍し続けるプロのアニメーターを目指します。

目指せる職業

アニメーター
キャラクターデザイナー
仕上げ
など

FEATURES

アニメーター専攻の特徴

キャラクターに命を吹き込む作画技術

今この瞬間も紙の上やモニターの中に絶え間なくキャラクター達が生み出されています。
そんなキャラクター達を静止した『絵』から命を持った『役者』へと生まれ変わらせることができる職人こそがアニメーターです。

初心者スタート大歓迎！
アニメを基礎から学べる

アニメーター専攻は、たくさんあるアニメ制作の工程の中でもキャラクターの作画に特化したスキルを磨きます。「アニメのキャラクターが好き」「人を描くのが好き」という方におすすめ！
入学後はまずはデッサン、クロッキー、ドローイングなどの授業で基礎を学習。人体の構造やパースペクティブに関する理解を深めるところから始めるため、初心者の方でも安心して学び始められます。

アナログとデジタル
両方の作画手法を学ぶ

実際の現場では、作画ツールがアナログの時、デジタルの時と、スタジオや作品ごとに変動します。また、その両方を扱えるアニメータは就職時にも重宝されます。
本校では9割の実践型授業で、紙と鉛筆を使うアナログ作画、「CLIP STUDIO PAINT」を使うデジタル作画、それぞれの経験を同時に積み重ねていきます。

静止画ではなく
アニメのための作画を練習

手描きの作画も、最終的にはデジタル上で撮影してキャラクターが動き、アニメーションへと変わっていきます。本校では、それらアニメ制作の一連の流れを授業を通じて学ぶことができます。
また、画像データの管理方法などといった日々の業務で必要となる基本ルールも習得。絵ではなくアニメ制作が上手な人材へと成長し、チームへ貢献できるアニメーターを育成します。

CURRICULUM

カリキュラム

アニメに欠かせない魅力的なキャラクターを描く

デッサンやクロッキーといった基礎から始まり、
登場人物の心境が伝わる表情の描き分けまで、作画に特化したカリキュラムを実施。
アナログとデジタルの両方の実践を積み重ね、
どちらの制作スタジオでもすぐに活躍できるアニメーターを目指します。

時間割例

TIMETABLE

	科目名
	1・2時限 / 9:20〜10:50	3・4時限 / 11:00〜12:30	5・6時限 / 13:20〜14:50	7・8時限 / 15:00〜16:30	9・10時限 / 16:40〜18:10
月		映画構成論	デジタル作画	デジタル作画
火	アニメーション制作	アニメーション制作	アニメーション制作	アニメーション制作	HR／就職対策
水			デッサン	デッサン
木	作画応用	作画応用	コンテ演出	コンテ演出
金	作画	作画	レイアウト研究	レイアウト研究	クロスオーバー・フライデー